ΘΕΑΤΡΟ «Τ»

ΤΟ «ΕΓΚΛΗΜΑ» ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΕ ΝΕΟ ΧΩΡΟ!

Ο δολοφόνος, λένε, επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος… Ενίοτε όμως υπάρχει επανάληψη του «φόνου» σε νέο χώρο! Κάπως έτσι συμβαίνει και με την ομάδα Passatempo, η οποία ανεβάζει για δεύτερη χρονιά το  έργο Έγκλημα και τιμωρία του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, στον δικό της όμως, πλέον, ολοκαίνουριο χώρο, το Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16).

Η διασκευή του έργου από την Γλυκερία Καλαϊτζή, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, μεταγράφει το κλασικό αριστούργημα του Ντοστογιέφσκι σε μια σύγχρονη ανακριτική διαδικασία, όπου μαρτυρίες, καταθέσεις, αλλά και αναπαραστάσεις καίριων γεγονότων, επιχειρούν να ρίξουν φως στις αιτίες και τις αφορμές ενός ιδεολογικού εγκλήματος.

Ένας φοιτητής της νομικής, ο Ροντιόν Ρομάνοβιτς Ρασκόλνικοφ, αποφασίζει να σκοτώσει και να ληστέψει μια γριά τοκογλύφο. Ο ίδιος πιστεύει ότι διαπράττει ένα δίκαιο έγκλημα, σκοτώνοντας ένα κοινωνικό «παράσιτο», δίνοντας τη δική του δραστική απάντηση, τη δική του «λύση» στη φτώχεια, την ανέχεια και την κοινωνική αδικία που βιώνει παντού γύρω του. Ως ένας αντεστραμμένος Άμλετ, ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι θα αρχίσει να αναρωτιέται για το νόημα και τη σκοπιμότητα της πράξης του, αφού όμως δράσει. Η πίεση των ανακρίσεων, αλλά και η ίδια του η συνείδηση, θα τον φέρουν τελικά αντιμέτωπο με τις πραγματικές συνέπειες της πράξης του.

Οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης είναι οι Ευαγγελία Κιρκινέ (σκηνικά), Μαρία Καραδελόγλου (κοστούμια), Μάκης Καραδελόγλου (μουσική), Ιωάννα Μήτσικα (κίνηση), Στάθης Μήτσιος (εικονικό περιβάλλον-video-mapping), Κώστας Σιδηρόπουλος (φωτισμοί) και Κωνσταντίνος Καυκάσιος (βοηθός σκηνοθέτη). Επί σκηνής εμφανίζονται οι ηθοποιοί

Νάντια Δαλκυριάδου, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου, Δημήτρης Φουρλής.

ΘΕΑΤΡΟ  «Τ»

Ο νέος χώρος που λειτουργεί από φέτος, με πρωτοβουλία της ομάδας Passatempo, είναι ένα κομψό θέατρο στο κέντρο της πόλης, χωρητικότητας 100 περίπου θέσεων, που τηρεί όλες τις νόμιμες προδιαγραφές και επιπλέον είναι προσβάσιμος σε άτομα με ειδικές ανάγκες. Στόχος της ομάδας Passatempo, είναι το Θέατρο «Τ» να αποτελέσει έναν πυρήνα πολιτισμού για την πόλη της Θεσσαλονίκης, με παραστάσεις και καλλιτεχνικά events υψηλού επαγγελματισμού και αισθητικής, προτάσεις από χαρισματικούς καλλιτέχνες του θεάτρου της πόλης, προσκλήσεις αξιόλογων παραστάσεων από την Αθήνα και το εξωτερικό, συνεργασίες με ομόλογα σχήματα των βαλκανικών χωρών, καλλιτεχνικές δράσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια για νέους και παιδιά.

Στο ίδιο πλαίσιο, ξεκινούν από φέτος στην οδό Φλέμινγκ 16 και μαθήματα θεατρικής έκφρασης για ενήλικες και παιδιά. Συγκεκριμένα διδάσκονται υποκριτική, κίνηση, φωνή/τραγούδι, δημιουργική γραφή, ενώ λειτουργεί και εργαστήριο για παιδιά με θεατρικό παιχνίδι, κατασκευές και δημιουργική απασχόληση. Διδάσκουν οι Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Χάρης Πεχλιβανίδης, Ιωάννα Μήτσικα, Γλυκερία Καλαϊτζή, Ανέτα Λιάπτση, Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ.

Όσον αφορά τις παραστάσεις, μετά το Έγκλημα και Τιμωρία, θα ακολουθήσει η παράσταση Μπέττυ, μια βιογραφία της τραβεστί Ελισάβετ, με τον Δημήτρη Φουρλή στον ομώνυμο ρόλο. Ο Φουρλής είχε εντυπωσιάσει με την ερμηνεία του όσους έτυχε να δούνε το έργο τις τρεις βραδιές που παρουσιάστηκε πέρυσι την άνοιξη στο θέατρο Αυλαία, όπως εντυπωσιάζει και ως Ρασκόλνικοφ στο Έγκλημα και τιμωρία.

Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 2, τηλ.2310 854333). Πρεμιέρα το Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 9 μ.μ. και εν συνεχεία, παραστάσεις Τετάρτη έως Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 8 το βράδυ.

Γιάννης Νούλης



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved