ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ ΤΟΥ ΒΑΡΥΤΟΝΟΥ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΛΑΜ

Ο Δημήτρης Σωτηρίου και ο Δημήτρης Μπασλάμ σκηνοθετούν Τα παπούτσια του Βαρύτονου, από 20-30 Δεκεμβρίου, για 10 παραστάσεις, στο Blackbox.

O Κύριος Χαρίτονος ήταν βαρύτονος: «Χαρίτονος Φουξ, χαίρομαι ιδιαιτέρως!», έλεγε με μια υπόνοια στόμφου όταν συστηνόταν, κάνοντας βέβαια και την σχετική υπόκλιση. «Λυρικός Βαρύτονος. Όχι μελωδικός. Λυρικός! Είναι θέμα ρεπερτορίου!». Για τον Κύριο Χαρίτονο βέβαια, ήταν απλώς θέμα ακρίβειας. Η μανία του με την τελειομανία του…

Επί σκηνής δύο performers ο Γιώργος Νικόπουλος και ο Δημήτρης Πολίτης σε χορογραφία του Δημήτρη Σωτηρίου αφηγούνται από σκηνής την ιστορία του κυρίου Χαρίτονου Φουξ ενσαρκώνοντας όλους του χαρακτήρες του έργου. Κινούνται επικοινωνούν, αστειεύονται, χορεύουν, μέσα σε μία απέριττη φωτιστική εγκατάσταση με την ατμοσφαιρική μουσική του Δημήτρη Μπασλάμ για να γίνουν τελικά ο ένας και μοναδικός πρωταγωνιστής, ο Βαρύτονος κ. Χαρίτονος Φουξ.

ta papoutsia tou varitonou foto2

Το έργο, το οποίο βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του μουσικού και συγγραφέα Δημήτρη Μπασλάμ, απευθύνεται εξίσου σε παιδιά και ενήλικες, χάρη  στο κείμενο αλλά και στη πρωτότυπη σκηνοθεσία του.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

O Δημήτρης Μπασλάμ (πραγματικό επίθετο Πασλαμούσκας) γεννήθηκε το Δεκέμβριο του 1967 στο Aschaffenburg της Γερμανίας και μεγάλωσε στην Έδεσσα, όπου και ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική. Σπούδασε κοντραμπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και επαγγελματικά ασχολείται με τη μουσική από το 1986. Συνεργάστηκε δισκογραφικά και σε ζωντανές παραστάσεις με τους: Θανάση Παπακωνσταντίνου, Γιάννη Αγγελάκα, Σωκράτη Μάλαμα, Big Sleep, Μark Eitzel, Μανόλη Φάμελλο, Δήμητρα Γαλάνη, Μελίνα Κανά, Νίκο Ζιώγαλα, Παύλο Παυλίδη και πολλούς άλλους. Τον Οκτώβριο του 2005 κυκλοφόρησε από τη Sony BMG το πρώτο του μουσικό παραμύθι, «O γαργαληστής», όπως και το σάουντρακ της ταινίας «Η γυναίκα είναι σκληρός άνθρωπος», του Αντώνη Καφετζόπουλου. Το Νοέμβριο του 2005 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Επόμενος Σταθμός και η έντυπη εκδοχή του «Γαργαληστή» με εικονογράφηση του Βίκτορα Μοσχόπουλου. Το δεύτερο μουσικό παραμύθι του, «Ο Αγισήλαγος», κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2007 και πάλι σε συνεργασία με τη Sony BMG και τον Επόμενο Σταθμό.

Ο ΣΥΝΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Ο Δημήτρης Σωτηρίου είναι χορογράφος και χορευτής. Έχει σπουδάσει στο Τμήμα Νομικής ΑΠΘ και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές χορού στη Ν. Υόρκη. Συνεργάστηκε για δέκα χρόνια με τα Χορικά της Ζ. Νικολούδη. Με τον Σ. Χατζάκη συνεργάστηκε για πρώτη φορά στη «Νύχτα του τράγου» (2001-2003) και ακολούθησαν ο «Ιερός γάμος»(2004), οι «Βάκχες» (2005), η «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», ο «Προμηθέας» (2007) και οι «Όρνιθες» (2009). Είναι ιδρυτικό μέλος της Sinequanon και έχει πάρει μέρος σε όλες τις παραγωγές της ομάδας είτε ως χορογράφος είτε ως χορευτής.

Συνεργασίες με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: «Imagine-O John Lennon ονειρεύεται», σκηνοθεσία SINEQUANON (Μονή Λαζαριστών-Μικρό θέατρο, 19/4/2013), χορευτής. «Το μεγάλο μας τσίρκο» Ιάκωβος Καμπανέλλης (Συγγραφέας), Σωτήρης Χατζάκης (Σκηνοθεσία), Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους (28/06/2012), χορογραφία. «Θα φύγουμε μαζί», σκηνοθεσία  SINEQUANON (Μονή Λαζαριστών-Μικρό θέατρο, 29/03/2012), χορευτής. «Ο κήπος του προφήτη», χορογραφία SINEQUANON (Μονή Λαζαριστών-Μικρό θέατρο , 05/05/2011). «Το Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ στα μουσεία», χορογραφία SINEQUANON (Θεσσαλονίκη, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, 30/01/2011), χορευτής. «To lose Lautrec», σκηνοθεσία SINEQUANON (Βασιλικό Θέατρο, 24/11/2010), χορευτής. «Ορέστης», Ευριπίδης, σκηνοθεσία Ούνκοβσκι Σλόμπονταν (Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους, 09/07/2008), χορογραφία. «Υπομέλας τόπος», σκηνοθεσία και χορογραφία Σωτηρίου Δημήτρης (Βασιλικό Θέατρο, 3/05/2008). «Η νύχτα του τράγου», σκηνοθεσία και συγγραφή Χατζάκης Σωτήρης (Αθήνα, Θέατρο Πολιτεία), χορευτής.

ta papoutsia tou varitonou foto3

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Μπασλάμ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σωτηρίου, Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Μουσική: Δημήτρης Μπαλσάμ

Sound design: Δημήτρης Μπασλάμ

Κοστούμια: Νίκος Δάλλας

Φωτισμοί: Μαρία Λαζαρίδου, Δήμητρα Αλουτζανιδου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Νικόπουλος – Δημήτρης Πολίτης

Παραστάσεις: 20-23 & 25-30 Δεκεμβρίου 2014

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 20/12 στις 19:00, Κυριακή 21/12 στις 18:00, Δευτέρα 22/12 & Τρίτη 23/12 στις 21:00, Πέμπτη 25/12 στις 21:00 (Χριστούγεννα), Παρασκευή 26/12 στις 19:00, Σάββατο 27/12 στις 19:00, Κυριακή 28/12 στις 18:00, Δευτέρα 29/12 & Τρίτη 30/12 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 8 ευρώ, μειωμένο 6 ευρώ

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Ιανός, Παπασωτηρίου, Reload και στο ταμείο του Black Box

Ώρες ταμείου: Τετάρτη-Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Black Box

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

Τηλ.  2310829254

Γιάννης Ιωαννίδης


Tagged:


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved