BE ONE CONCERT

ΑΛΙΚΗ ΧΡΥΣΟΧΟΥ & ΟΛΓΑ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ

Τρίτη 23 Αυγούστου 2016

Ελληνικά τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε, διασκευασμένα εξαρχής με μοναδικό τρόπο στο πιάνο απ’το μαέστρο Γιάννη Χατζηλοΐζου, αλλά και άριες, μιούζικαλ, καμπαρέ, τάνγκο!

Η κλασική μουσική υποδέχεται την τζαζ, η ξένη φλερτάρει με την ελληνική μελωδία και οι φωνές των ταλαντούχων υψίφωνων Αλίκης Χρυσοχού και Όλγας Ξανθοπούλου ενώνονται σε μία μαγική βραδιά υψηλών αισθήσεων. Στην κιθάρα τους συνοδεύει ο Θωμάς Κιουρτσίδης.

Οι δυο διακεκριμένες –σε Ευρώπη και Αμερική- λυρικές τραγουδίστριες, στη φετινή τους συνεργασία, ενώνουν τις φωνές τους θέλοντας να περάσουν ένα ιδιαίτερο μήνυμα: «να γίνουμε όλοι μία φωνή για μία ζωή με σεβασμό, αγάπη και ελπίδα»!

Αξίζει να σημειωθεί πως τα κέρδη από την προπώληση των εισιτηρίων θα διατεθούν στη ΜΚΟ «Together for better days» και το βράδυ της συναυλίας θα γίνει συγκέντρωση τροφίμων απ’την κοινωνική δράση «Εύνοια» σε συνεργασία με την κοινωνική συνεταιριστική επιχείρηση «Artizans».

Οι καλλιτέχνες συμμετέχουν αφιλοκερδώς. Η φιλοξενία καλλιτεχνών από τον ξενώνα THE CARAVAN BED & BREAKFAST.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ Ελλάδας και του Δικτύου Select Respect στο πλαίσιο προώθησης του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών select respect για το σεβασμό στη διαφορετικότητα.

ΑΛΙΚΗ ΧΡΥΣΟΧΟΥ

Η Ελληνοβρετανίδα σοπράνο Αλίκη Χρυσοχού εμφανίστηκε στη διεθνή μουσική σκηνή το 2013, όταν συμμετείχε στην έβδομη σεζόν της βρετανικής τηλεοπτικής εκπομπής Britain’s Got Talent. Η γεμάτη έμπνευση ιστορία της σε συνδυασμό με την αγγελική της φωνή μάγεψε τους κριτές και το κοινό.

Αποφοίτησε απ’το τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Sheffield της Αγγλίας και έπειτα μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει τις σπουδές της στη μουσική και το θέατρο στο HB Studio με υποτροφία. Επίσης, συνέχισε τις κλασικές της σπουδές με διακεκριμένους καθηγητές όπως ο Steven Crawford, ένας απ’τους μαέστρους της Metropolitan Opera, ο τενόρος Armando Mora, ο μαέστρος Pier Giorgio Del Nunzio και ο μαέστρος Marco Balteri.

Έχει τιμηθεί με τον τίτλο «Παγκόσμια Πρέσβειρα» του Παγκόσμιου Συλλόγου Εγκεφαλίτιδας έχοντας έναν πολύ ενεργό και βασικό ρόλο στα διεθνή φιλανθρωπικά δρώμενα του Συλλόγου και το 2014 ήταν υποψήφια ως η «Γυναίκα της χρονιάς» στην κατηγορία Καλλιτεχνών στα βραβεία του περιοδικού Madam Figaro.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη νεαρή σoπράνο έχει πραγματοποιήσει σόλο συναυλίες σε πολλές χώρες όπως ΗΠΑ, Καναδάς, Μεξικό, Ελλάδα, Γαλλία και Αγγλία και έχει συμμετάσχει σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς με εξαιρετική επιτυχία. Το 2016 βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία με νέες συνεργασίες και παρουσιάζοντας το πρώτο της άλμπουμ Reflections, το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο και στο οποίο συνεργάστηκε και με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη σε ένα ντουέτο.

be one concert foto2

ΟΛΓΑ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ

Η λυρική σοπράνο Όλγα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και αποφοίτησε απ’την τάξη Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης το 2006. Ξεκίνησε την καριέρα της στην Όπερα Θεσσαλονίκης στις παραγωγές Μαγικός Αυλός, Ελληνικά Πάθη και Pagliacci.

Το 2007 συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη δίπλα σε διακεκριμένους καθηγητές της Juilliard School of Music, Metropolitan Opera και Manhattan School of Music.

Απ’το 2009 έχει συνεργαστεί με την Dicapo Opera of New York, New York Lyric Opera, Light Opera of New York, Brooklyn Opera, Victor Herbert Operetta Project, Divaria Productions, στους ρόλους Musetta (La Boheme), Micaela (Carmen), Adina (L’elixir d’amore), Gilda (Rigoletto), Beauty (Beauty and the Beast), Sylvia (Sweethearts), Roxanne (Cyrano de Bergerac) και Masha (The Seagull).

Απ’το 2014 μπήκε στο δυναμικό της χορωδίαςτης Metropolitan Opera στηνπαραγωγή Die Meistersingerτου Wagner. Τον Απρίλιο του 2017 θα συμμετάσχει στην παραγωγή Fidelio του Beethoven.

Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους καλλιτέχνες, ανάμεσά τους ο υποψήφιος για Grammy τσελίστας David Edgar, καθώς και ο υποψήφιος για Όσκαρ συνθέτης John Powell.

INFO

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (ταμείο), 7€ (προπώληση), 5€ (φοιτητικό, μαθητών, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65), ΑμεΑ δωρεάν.

Ώρα έναρξης: 21:30

Προπώληση: Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, τηλ. 2310589200, viva.gr, Public, Media Markt, Seven Spot, Reload

Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2016: Κολοκοτρώνη 21, Σταυρουπολη, Θεσσαλονίκη.

Γιάννης Φραγκούλης

   


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved