ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ

Οι φίλοι μας από τα ξένα

Red Snapper στα αγγλικά σημαίνει λυθρίνι. Είναι όμως και ένα κουαρτέτο από τη Βρετανία που συνδυάζει στοιχεία τζαζ με ηλεκτρονική και τριπ-χοπ μουσική. Θεωρούνται από τους πρωτοπόρους και σημαντικούς της σκηνής αυτής, με παρουσία και δισκογραφία εδώ και 20 περίπου χρόνια. Τελευταία τους δουλειά είναι το Hyena που κυκλοφόρησε φθινόπωρο που μας πέρασε, στο οποίο περιλαμβάνεται και μουσική που έγραψαν για τη θρυλική σενεγαλέζικη ταινία του 1974 ToukiBouki. Εμφανίζονται την Παρασκευή 16/1 στο PRINCIPAL CLUB THEATER.

Λίγες φορές έχουμε την ευκαιρία στη -συναυλιακά ουραγό- πόλη μας να δούμε νέα διεθνή συγκροτήματα στα πρώτα τους βήματα. Οι Blue Pills θα αποτελέσουν την εξαίρεση αυτού του κανόνα. Μόλις πέρσι το καλοκαίρι κυκλοφόρησαν τον ομώνυμο πρώτο τους δίσκο, συναντώντας την κριτική αποδοχή, αλλά και την θερμή ανταπόκριση του κόσμου σε κάθε ζωντανή τους εμφάνιση. Το συγκρότημα που αποτελείται από δύο Αμερικανούς, πρώην μέλη των Radio Moskow, έναν Γάλλο και μία Σουηδέζα, κινείται στους δρόμους του μπλουζ, ακολουθώντας μια ρετρό (αλλά πάντα επίκαιρη) πορεία. Η εμφάνισή τους σε διάφορα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, αλλά κυρίως στο περίφημο Crossroads του «θεού» Έρικ Κλάπτον, τους έδωσε πολύ γρήγορα φήμη, που θα την επιβεβαιώσουν όσοι τους δουν στην σκηνή του PRINCIPAL την Παρασκευή 23/1.

Το Δανέζικο ντουέτο Raveonettes είχε καιρό να μας επισκεφθεί και με την ευκαιρία της προώθησης του καινούργιου τους δίσκου “Peahi” έρχονται μία βόλτα από τη Θεσσαλονίκη. Η Αγάπη στον Σκουπιδοτενεκέ (love in trashcan) και άλλα τραγούδια, στο γνώριμο παλιομοδίτικο ύφος της γκαράζ-ποπ μουσικής των Raveonettesθα ακουστούν το βράδυ της Πέμπτης 29/1, στο PRINCIPAL.

mousikes-protaseis1-tefxos-95-blue-pills-band-foto2

Του Αιγαίου και άλλων θαλασσών μπλουζ

Η χώρα μας έχει μία απρόσμενα δυνατή μπλουζ σκηνή, που αξίζει της προσοχής και του ενδιαφέροντός μας. Αυτό το δεκαπενθήμερο έχουμε και λέμε: Οι παλιοί αλλά πάντα καλοί Blues Wire, το συγκρότημα που εισήγαγε τη μπλουζ κουλτούρα στη Θεσσαλονίκη πριν από 25 περίπου χρόνια στο θρυλικό «Παραρλάμα», με τον ξεχωριστό και πλουραλιστικό Ηλία Ζάικο επικεφαλής, εμφανίζονται στις 22/1 στο BLUE BARRELκαι στις 24/1 στο ΚΑΦΩΔΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ. Ο Νίκος Ντουνούσης, (μετενσάρκωση του Στίβι Ρέι Βον στο πιο ψηλό και ξανθό όμως) με το συγκρότημα του Backbone, θα βρίσκονται στο BLUE BARRELστις 24/1. Ο Tall Wry Kid (aka Sakis Galo) είναι καινούργιος σχετικά στο χώρο, αλλά οι ζωντανές του εμφανίσεις με διάφορα κλαμπ, προδιαθέτουν για κάτι καλό. Είναι ένας μουσικός (κιθάρα-φωνητικά), που συνδυάζει τα μπλουζ του Σικάγο με ένα ιδιαίτερο προσωπικό ύφος. Θα εμφανιστεί στο TOPHANE μαζί με τον Red Nickστα ντραμς την Παρασκευή 16/1.

Swing-Funk-Jazz

Με αυτήν ακριβώς τη σειρά, προτείνουμε να δείτε τους Gadjo Dilo στο BLOCK 33 το Σάββατο 17/1 για μία ξεχωριστή σουίνγκ βραδιά. Κιθάρες και Χιώτης μπερδεύονται γλυκά από το ελληνικό σχήμα, που έρχεται για δεύτερη φορά στην πόλη. Φανκιές και άλλα χορευτικά κομμάτια παίζουν οι NasaFunk, που θα βρίσκονται στη σκηνή του BLUE BARRELτην Κυριακή 18/1. Το ντουέτο Jojo Petkaris & Nikolas Anadolis εμφανίζεται στο TOPHANE την Παρασκευή 23/1. Σαξόφωνο και πιάνο από δύο καταξιωμένους μουσικούς που θα ερμηνεύσουν κλασσική τζαζ, αλλά και αυτοσχεδιασμούς.

mousikes-protaseis1-tefxos-95-lidakis-kotsiras-foto3

Greek Power

Ο ξεχωριστός και πολύ αγαπητός στο κοινό της Θεσσαλονίκης Θανάσης Παπακωνσταντίνου έρχεται για μία μοναδική συναυλία την Παρασκευή 16/1 στο FIX FACTORY OF SOUND. Με τη Ματούλα Ζαμάνη στα φωνητικά και εκλεκτούς μουσικούς να τον συνοδεύουν, παρουσιάζει τα τραγούδια από τον τελευταίο του δίσκο Πρόσκληση σε δείπνο κυανίου, αλλά και παλιά αγαπημένα κομμάτια. Ο Θάνος Ανεστόπουλος έγινε γνωστός από την συμμετοχή του στα Διάφανα Κρίνα. Ακολούθησε σόλο καριέρα και θα βρίσκεται στο ΚΑΦΩΔΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ την Κυριακή 18/1. Electric Solo ονομάζεται το πρόγραμμα που παρουσιάζει ο κιθαρίστας (πρώην Τρύπες) Μπάμπης Παπαδόπουλος την Πέμπτη 22/1 στην ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑ. Μία ξεχωριστή συνεργασία είναι αυτή του Δημήτρη Νικολούδη και της Λίνας Νικολακοπούλου. Το Σάββατο 24/1 θα δοθεί μία ξεχωριστή συναυλία στην αίθουσα Μ2 του ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, όπου ο γνωστός τραγουδιστής θα ερμηνεύσει μελοποιημένη ποίηση σπουδαίων Ελλήνων λογοτεχνών, με την επιμέλεια της Νικολακοπούλου, η οποία θα διαβάσει επιλεγμένα κείμενα. Το ίδιο βράδυ (24/1) ξεκινούν τις εμφανίσεις τους στο STAGE δύο από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές της ελληνικής σκηνής. Ο Γιάννης Κότσιρας και ο Μανώλης Λιδάκης ενώνουν τις φωνές τους και το ξεχωριστό τους ρεπερτόριο, με μία συνεργασία που επιτέλους ήρθε και στην πόλη μας.

Σοφία Μελικίδου



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved